São Paulo’s serial club builder

11845071_10153408122982247_6758047679092543376_oFacundo Guerra at Mirante 9 
picture: Facundo’s Instagram 

If you have been out in São Paulo anytime in the last decade, the chances are high that you have been to a place created and managed by Facundo Guerra, the owner and founder of Grupo Vegas. His holding started with Vegas club in 2005, in an area that later became known as Baixo Augusta (lower Augusta), the dodgiest strip of Rua Augusta. Augusta is one of São Paulo’s most iconic streets, connecting the old and somewhat poorer downtown with the fancy Jardins, crossing Avenida Paulista on the way.

vegas Lalo de Almeida for the NYT
Club Vegas, opened in 2005 and closed in 2012
picture by Lalo de Almeida for the New York Times 

The opening of the club Vegas and the subsequent process of transformation of Baixo Augusta area into one of São Paulo’s most dense entertainment hubs rendered Facundo the unofficial title of Revitalizer of SP’s nightlife. A title he doesn’t care much for. He cares much more and very personally for the mini entertainment empire he has built since: 4 nightclubs (one of which is also doubles as concert venue) 2 bars and a cultural canter: Lions, Yacht, Cine Joia and Panam, Z Carniceria and Riviera and the most recently opened Mirante 9 .

Lions' lobby

Lions’ lobby

Lions' dance floor

Lions’ dance floor

Z Carniceria

Z Carniceria



Cine Joia

Cine Joia

pictures: Grupo Vegas 

Besides having Facundo as founder/(main) owner, all these venues feature a few common traits: they were all empty before Facundo decided to re-open them, they all have a very distinct character and style and most of them had been iconic venues of SP”s nightlife many years, sometimes decades before Facundo decided to give them their deserved second chance. His eye for detail and dedicated research work to (re) create authentic visual identities for each of the enterprises is recognizable throughout all of Facundo’s undertakings. From the interior to the choice of staff, nothing seems random. Riviera Bar, for instance, had been one of the best-known spots to find the city’s leftist artsy intelligentsia during the sixties, seventies and eighties (when Brazil was being ruled by a military junta), before closing its doors and falling into oblivion at one of SP’s busiest corners Avenida Paulista and Rua da Consolação. Riviera’s main architectonic feature, a glass bricks façade revealing a spiral staircase had been hidden for years behind ugly and humongous advertising outdoors.  When Facundo decided to re-open the bar a few years ago, restoring the façade while remodeling the space internally, he invited no one less than Brazil’s top Chef: Alex Atala to be his partner in the new adventure. These days Riviera is much bigger, attracts a wider crowd and is one of SP’s best spots for a quiet afternoon drink. The food menu mixes old classics like the roast beef and cheese sandwich Royal and new items created by the chef Luciano Nardelli , who also works at Atalla”s fancier DOM restaurant. Reborn through Facundo’s visionary mind and hands, the bar and restaurant has just been featured on CNN Style as one of the world’s 17 most stunning restaurants.

IMG_1567 IMG_1568

Rivera Bar
pictures : Grupo Vegas 

His business partners, such as Atala, are other crucial ingredients to Facundo’s success. He has partners in all of his places, while retaining at least 50% of the shares. Besides the seed money, the partners also add their experience, network and reputations to each new business. Facundo calls it “social capital” and yes, he talks conceptually about his nightlife business, which isn’t too weird when you learn that he recently completed his PhD in Political Sciences. He’s very aware of Brazil’s deep-rooted social inequality and its ramifications in Brazilian society as a whole as well as in the individual lives of the audience he caters for: mostly young, creative, trendy, predominantly white, urban middle-class and upwards.


stairs leading down to Mirante 9
picture: Ariel Martini for I Hate Flash 

Parallel to the successive opening of Facundo’s enterprises in the last decade, something else was cooking up in the way paulistanos enjoy their scarce free-time: the rise of creative collectives and the reclaiming of run-down, decaying public spaces by these collectives and the city’s young inhabitants. This movement is finding friendly echoes from the city’s current administration, which is leaving his mark in the history of the city by implementing mobility measures deemed as way too radical ideas only a few years ago, such as the construction of bike lanes on the city’s main traffic arteries and experimenting with a car-free Sunday at Avenida Paulista, the epicentre of São Paulo’s economic life. The two phenomena now collide in the opening, just last month, of Mirante 9 (de julho). The space used to be a belvedere (mirante) gallery “crushed” in between a tunnel of Avenida 9 de Julho (underneath), a viaduct (above) and MASP, one of São Paulo’s most distinct postcards, uphill. During several decades the gallery had been boarded, locked up and forgotten, right on a spot where thousands of cars drive by everyday, but few pedestrians dared to walk at night.

AM0823T1346_1698Mirante 9, in between the tunnel and the viaduct 
picture: Ariel Martini for I Hate Flash 

After years of negotiations with the City Hall, Mirante 9 re-opened as a multidisciplinary cultural center. On Grupo Vegas’ website the place is presented as: “a center in the center of everything “ referring both to its geographical and socio-historical place in the metropolis. As usual, the opening was a much-anticipated event by Facundo’s loyal customers, social network followers and beyond. The city Mayor was there, Facundo and partners were there, most of Braziel’s friends in SP were there. And everybody seemed happy to see yet another forgotten place re-open its doors and immediately being filled with one of São Paulo’s best features: its diverse and dynamic creative energy.

_N1A9186 (2)

Opening of Mirante 9 with Facundo on the foreground 
picture: Marcelo Paixão for I Hate Flash

Braziel interviewed Facundo via email, a few days after the opening of Mirante 9:

Brazilian media often refers to you as the revitalizer of São Paulo’s nightlife. How do you react to this label?

“It bothers me. First I find the word revitalization very misplaced, meaning that we are bringing life back to a space, which is now being occupied by us from the middle-class, the productive, the living…. as if the working classes, the wild ones, the drug addicts or any other king of human being who was there before my “revitalization” were zombies or walking dead men. It’s a typically paulistano word and it says a lot about Brazil’s large social differences and about the way we see lower-income classes. 

In a recent interview to Trip magazine you stated that: “Brazilians businessmen have an extractive mind-set, trying to get the maximum profit in the shortest term.” You, instead, seem to have a long-term strategy of re-investing your profits into new enterprises, thereby multiplying the risks but also the chances for profit. Do you think this strategy already has followers? 

“Not that I am aware of. With this strategy I also mean that there is another kind of capital besides the financial: by setting up projects whose primary goal is not profit (not that profit isn’t important, it just isn’t the main reason for my business) we’re investing in reputation, social capital, which can correspond to money, when we save in investments with marketing, with false advertising, with trying to sell our product through false campaigns or artificial attributes. It’s not me trying to look nice, when we are able to save with marketing costs because our reputation is good, we’re improving our rentability through this saving and maximising the profit, at the end of the day. It’s just a different mean to get to the same end.”

How were the discovery of Mirante and the negotiations with the City Hall for its re-opening?

“It was a slow and painful process but at the end, after 4 years of attempts, we made it and created a precedent that will facilitate the occupation of other abandoned public places by the private sector. This precedent can alleviate the city’s balance sheet, by freeing up resources to be invested in education, health care and other essential services, while providing the private sector with access to abandoned spaces, without rental fees and with low-risk fixed costs. A win-win situation.”

The research work you do before opening a new venue is impressive and you share it extensively with your audience on social networks. Do you use this exchange as a feedback tool, in order to adjust your plans to your audience’s expectations?

“Yes. Secrecy has always been important in my type of business. But I believe that a place is first built on a symbolic level, on people’s minds and their expectations. When a new venue opens, it already has its own important social network and people go there to check whether and to which extent the actual building matches the place they had imagined. It’s been working.”

How do you conciliate the extremely physical work of demolishing and rebuilding spaces with your academic work? Do you already have an academic project following your PhD?

“I want to do a post-doc. I already have the theme and the specific problem to tackle, but no time. I’ve got other projects before the post-doc and I can deal with it later on. The academic life, generally very abstract, serves as a counterpoint to the materiality of building. They both give me comfort and act as a shelter to each other.”

Can you tell us a bit about your following projects, to be opened still in 2015? When will they open and in which stage they are now?

“A concert venue for 300 people that used to host the former Aeroanta. Aeroanta was the most emblematic rock club during the eighties, the birthplace of paulistano rock. An extended screening room inside one of São Paulo’s most traditional Cinema theatres, Belas Artes. And a travelling planetary, possibly in December. We’re in our best phase ever and the future feels sweet  😉 .”

AM0823T1223_1555 (1)Facundo Guerra with Fernando Haddad, São Paulo’s  Mayor, at the opening of Mirante 9
picture: Ariel Martini for I Hate Flash 

AM0823T1039_1440Mirante 9 after the opening
picture: Ariel Martini for I Hate Flash 

© 2015 Braziel

Read more

Fake and oversexed version of Brazil helps selling anything in Holland.

The Dutch are quite interested in Brazil. No doubt about that. The attraction between the two countries goes back to the XVII century, when the Dutch West Indian Company lead by Maurits van Nassau overtook Recife and Olinda from the Portuguese and ceased the double opportunity of supplying local landlords with African slaves to work in their sugarcane plantations and distributing the final product in Europe. Many paintings and drawings from that period still hang in the best Dutch museums as Het Rijksmuseum in Amsterdam and Het Mauritshuis in The Hague, with realistic representations of all that looked very exotic to Dutch eyes at the time: from black slaves to tropical animals and plants.

Braziliaanse landschaap met huis in aanbouw- Frans POst

“Braziliaanse landschaap met huis in aanbouw” by Dutch painter Frans Post

More than 400 years later, that mutual interest has only grown, as stated on the International Relations section of the Dutch Government website :
“Relations between the Netherlands and Brazil are outstanding. Economic growth in Brazil offers the Netherlands a wealth of trade opportunities. The Netherlands is Brazil’s fourth-largest export market. “
Brazil is also an important export market for The Netherlands. In 2014, the Dutch exported US$ 3,6 billion worth of industrialized goods to Brazil, mainly heavy machinery and chemical products. according to the Dutch-Brazilian Chamber of Commerce.

Dutch interest in Brazilian culture is also a fact. Most large Dutch cities feature at least one Brazilian bar, restaurant, shop and dance or language school. Brazilian musical events have been very popular for decades. Caetano Veloso & Gilberto Gil recently played to a sold-out Concertgebouw in Amsterdam despite the price tag of more than 60 euros for the cheapest seats.

Although official and reliable data on the number of Brazilians living in Holland are difficult to find, the Brazilian Foreign Ministry estimates that they were roughly 22000 in 2014.  There is also a considerable number of Brazilians living in Holland illegally. Most of them earn a living by cleaning houses (one of the few jobs a foreigner can still do in Holland without a valid work permit). This (illegal) phenomenon is so well-known in Dutch cities that one of the largest insurance companies featured two Brazilian cleaning ladies in its TV commercial back in 2004.

Since then, Brazilian imagery has been regularly used in Dutch TV spots to sell anything from cars to desserts. So far so good. The problem is that the image of Brazil being currently used to help selling Dutch products has lost its realism along the way. It’s mostly rather oversexed, fake, outdated and often inaccurate. If the economic and cultural exchange between the countries is so intense, why is it so difficult for Dutch creative agencies to depict a Brazil that is more real and accurate and less stereotypical?

Some examples:
This so-called Brazilian farmer who supposedly supplies Appelsientje with his best oranges, has an outrageously Portuguese accent :

It’s a bit like using a Surinamese or Indonesian actor to portray a Dutch “boer”.
Still talking about accent, last year Batavia got a beautiful brunette girl in a bikini ( how original!) to fake a supposedly Brazilian accent that, if anything, sounded like a Spanish one:

The caricature of Brazil is completed with the tropical bird, a relaxed favela dweller on a hammock and Carnival, of course. Apparently, despite the fact that there are 20000 Brazilians living in Holland, let’s say 10000 women, the production company that shot this commercial couldn’t find one who spoke Dutch with a real Brazilian accent. She didn’t even need to look good since the model just lip syncs to a previously recorded voice-over. Clearly they just didn’t try. We must give them credit to ask a real young Brazilian fashion designer to create the dress, but still …
The dress created by Pedro Lourenço turned out to be a challenge to Dutch girls, so Linda Lab organized a test to teach Dutch girls how to wear it, with salsa on the background. Again, no Brazilian girl was invited.
On the other hand, broadcaster Veronica didn’t have a lot of trouble finding enough Dutch-speaking Brazilians girls to play football in lingerie for their Lingerie WK.

What they were selling was not very clear, but they certainly helped Veronica increasing their male audience. If you don’t understand Dutch, don’t worry. You have been spared a lot of bad taste sexist comments.

Brazilian music is another common feature on Dutch TV spots. That is, what the Dutch creatives think is Brazilian music. Let’s get this straight once and for all: SALSA IS NOT BRAZILIAN MUSIC.

Samba is and the two are distinguishable music styles. Even that famous sticky club hit from 1997 called Samba de Janeiro, that was a huge hit then and is still played a lot in Holland, has very little to do with samba. It was in fact produced by Germans.

Also last year, Gerard Joling, one of the best-selling Dutch music stars who’d never before had been associated with Brazil or football made that same common mistake. Although we are not certain if his song Rio classifies as salsa, it certainly doesn’t sound Brazilian at all.

The funny thing here is that he took the time and invested money going to Brazil to film his videoclip. It’s a pity that his musical producer didn’t invest anything in getting to know Brazilian music. Any good Dutch musician with a little of world music knowledge could have helped him.

This is precisely the point we want to make: Brazil in Holland is good to be used as a colorful background, as an ideal of laid-backness and (mostly female) beauty that sells and has been selling for decades. A lot of the same for a long time. But Brazil has much more to offer and has changed a lot in recent decades. While the Brazilian community in Holland has grown and changed, more and more Dutch citizens are visiting Brazil, either for tourism or to take advantage of the economic opportunities that arise with Brazil recent economic growth, as proved by that statement on the Dutch Government website and by regular large official trade missions to Brazil. From all international visitors who were in Brazil during last years’s World Cup, the Dutch were the ones who stayed the longest and spent the most. They certainly didn’t spend their money dancing to salsa, buying Korean cars  or eating fictitious Brazilian desserts which real Brazilians never heard of. In fact, research commissioned by the Brazilian Tourism Board ( Embratur) shows that what the foreign visitors appreciated the most in Brazil was its people, their hospitality and the diversity of their culture.

Now, with the Olympic Games in Rio coming up, it would be a good time for Dutch brands and their creative agencies who constantly borrow the imagery of Brazil to sell their products to start investing a bit more in discovering and representing what Brazil really is,  instead of nostalgic and sexists stereotypes:  That would in turn certainly help them opening the doors to Brazilian enormous, young and growing consumer market. 

© Braziel, 2015

Read more

A segunda “cegueira” do dançarino e coreógrafo Duda Paiva, no auge da sua carreira internacional.

c2014_Marvin_Theater 28410

Duda Paiva como Van Gogh, foto de Petr Kurecka

A mágica de Duda Paiva desafia classificações. Acontece no palco e tem elementos de drama e humor, dança, música e manipulação de bonecos, mas o resultado é sempre maior do que a soma destes fatores. Depois de alguns minutos em cena, os bonecos desaparecem. Ou melhor, o manipulador desaparece. Ou, melhor ainda, os dois se fundem em uma nova realidade que dispensa explicações e barreira. Simplesmente hipnotiza, toca fundo e emociona.

A alma anárquica de Duda nunca permitiu que o seu corpo estivesse parado ou acomodado num lugar só. Aos 14 anos o levou para o teatro, e dali para a dança, ainda na Goiânia dos anos 80. De lá foi para a Índia, onde o butô a sequestrou e o levou para o Japão pra aprender com o grande mestre Kazuo Ono. Só anos depois, já na Holanda, um encontro com Porshia La Belle (uma boneca apresentada a ele pelo grupo Gertrude Theater de Israel) lhe permitiu construir uma base firme, a sua própria companhia teatral, e lhe deu um propósito de longo prazo: o desenvolvimento de uma técnica única, inédita e universal, que envolve a fusão de dança, teatro e manipulação de bonecos esculpidos por ele mesmo em espuma elástica. Hoje em dia a Duda Paiva Company, com base em Amsterdã, encanta os quatro cantos do mundo e o bailarino e coreógrafo goiano dissemina a sua arte através de espetáculos e workshops itinerantes que vão do Canadá à Austrália, do Brasil à Noruega.

Duda encontrou uma brechinha para falar com o Braziel em Amsterdã entre espetáculos em Lisboa e Dusseldorf, logo após uma aula fechada que ele deu ao diretor londrino do Lion King e um dia antes de partir para um mês de ensaios na Noruega. Em setembro, Duda é convidado de honra do mais importante festival de teatro de objetos do mundo: o Festival Mondial du Theatre des Marionnettes de Charleville-Mézières, na França. Ali ele estreia o seu novo espetáculo Blind, uma coprodução entre Austrália, Noruega, França e Holanda. Nesta entrevista exclusiva ao Braziel, Duda explica porque se sente insatisfeito com a Holanda e pretende passar mais tempo no Brasil, no futuro próximo.


cartazes do Festival Mondial du Theatre des Marionnettes de Charleville-Mézières de 2015, com os bonecos de Duda Paiva

A tua biografia, no site da companhia, começa em 96, quando você chega na Holanda. O que aconteceu do teu nascimento até 96?

Quando eu tinha 14 anos meu irmão me levou para uma escola de artes dramáticas em Goiânia. Lá eu comecei a fazer teatro e aos 15 eu já fui convidado pra fazer parte da companhia profissional. Como eu estava em transição de adolescente, a minha voz falhava muito, então eu não conseguia personagens com texto. A voz oscilava demais, então eu comecei naturalmente a me tornar o “physical clown” da companhia. Por causa disso eu descobri que eu era engraçado, que o meu corpo falava, tinha muita expressão e por isso comecei a fazer dança. Mas a minha paixão inicial foi atuar. A dança veio depois, foi complementar. Depois disso eu comecei a fazer dança no Royal Academy, que é uma franchising da técnica do Royal Ballet inglês, uma escola muito boa que tinha em Goiânia, e entrei para uma companhia de dança chamada Quasar, que estava iniciando. Lá eu fiquei 8 anos. Depois eu me mudei para a Índia, onde fiquei 2 anos. Lá eu conheci japoneses que faziam butô. Fui para o Japão estudar butô com o Kazuo Ono. Depois voltei para o Brasil. Montei um solo de Butô em Goiânia, imagina…. E ainda naquela época…. (risos). Eu sempre tive esta vontade de conhecer coisas completamente diferentes.

Como a tua família reagiu quando você começou a dançar?

Minha mãe ficou até aliviada, na verdade, porque eu era um menino muito doente, eu quase fiquei cego. Eu tinha um problema nos olhos, fiz dezoito operações, sofria demais. Mas fazer teatro em Goiânia naquela época ( anos 80) era foda, era muito difícil, tinha muito preconceito, era um tabu muito grande. Mas como eu não tinha vínculo com nada, não devia nada a ninguém, eu fazia exatamente o que eu queria.

E como você veio parar na Holanda?

Por duas razões: a primeira foi a saúde. Por causa da sensibilidade dos meus olhos eu ia me mudar ou pro Alaska, ou pra Noruega ou pra cá, lugares onde é mais escuro. Eu era muito sensível à luz, tinha muitas infecções nos olhos, era muita dor. Umas das razões era essa e o meu irmão já morava aqui. Então eu pensei: vou pra Holanda, vou tentar a vida lá. Mas no começo eu fazia testes e ninguém me pegava, então eu lavava banheiro, trabalhava de modelo pra pintores e escultores, comecei de baixo mesmo. Até que um dia, um coreógrafo me deu trabalho e, de lá pra frente, eu nunca deixei de trabalhar. Por causa do trabalho eu consegui meu passaporte Holandês.

Duda Paiva na Noruega em 2012

Você teve dificuldades em se adaptar? Como a Holanda formou a pessoa e o profissional que você é hoje?

A Holanda nos anos 90 era uma Meca de receptividade. Havia naquela época a crença (quase que utópica) de uma postura multicultural, multidisciplinar, que era tudo o que eu queria. Era o Paraíso e eu me encontrei artisticamente. A Holanda, naquela época, foi extremamente generosa.

Como os teus colegas da dança reagiram à tua transição para o teatro?

Meus colegas de dança nunca gostaram de mim (risos) porque eu trouxe uma paixão e uma selvageria oriunda do Brasil: a de fazer o que eu queria. . Apesar de eu ter alguma técnica, eu não gostava de fazer as coisas desenhadas no caderno. Eu acredito, até hoje, que na arte existe metamorfose, que existe movimento, que as coisas mudam e que precisa existir uma generosidade, uma troca generosa de informação. Então os coreógrafos me ofereciam uma coreografia, eu executava. Se ficava feio no meu corpo, ou se eu não gostava, eu sugeria mudanças. Eu não tinha nenhuma vergonha na cara. Eu falava: “tá aqui a sua coreografia, mas assim vai ficar melhor, isso combina mais comigo. Me dá uma cadeira?” Eu sempre gostei de objetos . Eu não gostava de fazer dancinha, fazer “partnering” com gente, eu gostava de cadeiras, tapetes…. E os coreógrafos adoravam e me deixavam fazer tudo o que eu queria, e os outros não podiam. Aí os críticos dos jornais falavam bem do meu trabalho, consequentemente isso gerava uma despeito de alguns colegas.

Como os bonecos entraram na tua vida?

Em 98 eu estava na Companhia  do coreógrafo Itzik Galili, ele convidou uma companhia de bonecos de Israel chamada Gertrude Theater, e queria fazer esta fusão entre dança e bonecos. Elas tiraram um boneco de dentro de um saco de lixo e quando eu olhei pro boneco (chamada Porshia La Belle), um novo mundo se abriu dentro de mim. Eu olhei pra Porshia e decidi: “eu vou fazer isso de hoje em diante. É isso o que eu quero!”. Foi amor à primeira vista.


Duda e Porshia , foto de Petr Kurecka

E você chegou a experimentar outros formatos ou materiais?

Nunca! Nada, foi aquilo e pronto. Eu só trabalho com a espuma e não tenho interesse em pesquisar outro material porque não existe outro material mais generoso que a espuma elástica. Ela é leve, ela proporciona horas de trabalho, tem um poder de metamorfose da máscara muito grande porque qualquer compressão dos dedos muda a expressão dos bonecos. E ao mesmo tempo, o corpo do boneco é uma extensão do corpo do bailarino. Nessa semiótica teatral a espuma traz um mundo todo novo e que é muito pouco explorado. E eu adoro estar neste tipo de situação onde tudo é novo. Tem outra coisa: a dança moderna estava me enchendo o saco, porque estava ficando muito elitizada, muito conceitual. Fazia sentido só pra quem estava fazendo, só para mundo da dança. O público não entendia nada. Por isso o público começou a não comparecer mais aos teatros. E o boneco me trouxe uma humildade, porque o boneco não te deixa mentir. Ele te força a estar no presente, no aqui e agora. Além do mais, eu entendi que eu era um amante de historias as quais os bonecos me ajudavam a narrar, sendo com palavras ou pela fisicalidade.

Agora que você dá workshops pelo mundo inteiro ensinando a técnica de interação com os bonecos aliada à dança, como anda a evolução da tua técnica por parte de outros artistas?

Ainda é uma técnica a ser formatada. Existem pessoas fazendo doutorados que trabalham comigo e estão tentando formatar, formalizar isso. Mas ainda falta muito, é uma jornada. Como a gente diz em Minas e Goiás: Ainda falta um queijo e uma rapadura.

Você alguma vez teve receio em compartilhar a tua técnica com outros artistas? Você já teve ciúme de ver um boneco teu com outros artistas?

Não, porque o que é nosso tá guardado. Eu adoro dividir. Muitas companhias me chamam pra assessorá-las, pra ajudar artisticamente, eu dou todas as minhas dicas, tudo.

Você sonha com os bonecos?

Nunca. Eu não sonho. Eu faço. Eu sonho, mas acordado.

Numa entrevista recente a um jornal de Goiânia você afirmou que a Holanda mudou muito nos últimos anos e citou a ascensão da extrema direita na Europa e os cortes no financiamento estatal da cultura na Holanda. Como estas coisas te afetam?

Afetam praticamente, porque os subsídios são menores. E pra mim a forma menos democrática de se governar é assim, acabando com a pesquisa teatral e restringindo o acesso ao teatro, que é uma manifestação do inconsciente popular. E o que a extrema direita faz é titubear as pessoas para que elas não questionem, para que elas não pensem. Eu acho isso uma coisa extremamente desleal e manipuladora. Realmente a Holanda não é mais o lugar que eu escolhi para morar. O que esta acontecendo comigo e com quase todo mundo que faz teatro, dança, música é que há menos acesso. Por exemplo, um jornal Holandês já não faz uma entrevista com você a menos que você seja uma companhia que recebe subsídio estrutural (n.d.r.: subsídio fixo por um tempo determinado, que não precisa ser pedido a cada ano). Isso é como que uma lei. Você pode ter o sucesso que tiver. E o artista estrangeiro aqui sofre ainda mais com isso. Eu até entendo como isso funciona. O pouco subsídio que ainda existe é dividido entre holandeses, entre talentos que possam representar a Holanda. Este é o “quest” deles, porque eles não têm tradição. A tradição que existia era a do multiculturalismo. Agora eles estão tentando reivindicar uma identidade que na verdade não existe. Isto é um paradoxo.

Você já se apresentou no Brasil, mas em situações isoladas, você nunca fez uma turnê pelo Brasil. Você tem vontade de promover o teu trabalho por lá?

Eu fiz espetáculos em São Paulo, Rio e Curitiba somente. Agora eu estou indo pra Goiânia de novo, levar meu primeiro solo ANGEL, através do SESC. E eu estou estudando a possibilidade de, através do SESC, desenvolver este sonho de fazer workshops mais logos. Acho que só através do SESC isso vai ser possível no Brasil. O SESC é aberto a este tipo de proposta. Eu estou desenvolvendo com eles esta proposta e o meu objetivo é fazer isso no Brasil, porque aqui na Holanda, eu não sonho mais.

Quais são teus planos pros próximos meses ou anos?

Eu estou montando um espetáculo que se chama Blind e é parcialmente a minha história de quando eu não enxergava. Eu passei quase dois anos sem enxergar, no escuro, por causa das operações. E esta sensação de não enxergar, de ter que reorganizar tudo, é a mesma sensação que eu tenho hoje em dia aqui na Holanda. Tudo sumiu e eu estou tendo que me reorganizar. É a mesma sensação de quando eu tinha os olhos vendados, de estar no escuro e ter que sobreviver, ter que me readaptar, encontrar na escuridão uma forma de sobreviver.

Continuando com a tua metáfora, esta sensação está aguçando outros sentidos em você?

Sim, eu estou tateando, tentando tatear estes elementos que vêm de dentro do escuro. Vozes, este mundo interno com a qual a gente só entra em contato quando está realmente de olhos fechados. É um mundo de sensações, de premonições, de intuição, é um resgate. Este espetáculo vai representar este resgate. É uma coprodução entre a Austrália, onde eu já passei um mês , a Noruega pra onde eu estou indo agora, também pra passar um mês, e a França, onde eu vou ser o convidado de honra do Festival Mondial du Theatre des Marionnettes de Charleville-Mézières. O espetáculo Blind estreia lá. Toda a mídia do mundo inteiro vai estar lá. Vai ser uma super exposição e eu vou expor esta vulnerabilidade que eu estou passando hoje em dia na Holanda.

Você pensa em, algum dia, voltar a morar no Brasil?



São planos pro futuro, assim daqui a um ano e meio…

E porque?

Por causa disso tudo. Na verdade não é mudar de vez para o Brasil, (alguns amigos dizem ser suicídio) é estabelecer uma ponte de intercâmbio entre a Holanda e o Brasil, ou entre os contatos que eu já tenho no mundo inteiro e o Brasil. Agora por exemplo, eu fiz a curadoria do festival de Charleville e eu podia convidar quem eu quisesse e eu convidei só companhias brasileiras. São companhias brasileiras que têm a curiosidade de fundir a dança com o teatro de objetos. Não é que eu queira me mudar para o Brasil por estar insatisfeito aqui. Existe sim uma insatisfação normal, mas existe também o fato concreto de tudo o que eu já realizei aqui e querer levar para lá, porque as pessoas lá têm uma curiosidade, uma vontade de ter acesso. E o Brasil é muito rico porque é uma forma diferente de pensar. E através da arte a gente abre os olhos. Os nossos olhos, como artistas e os olhos de quem está nos observando.


Pra conhecer melhor o trabalho de Duda Paiva, visite o site da sua companhia e assita  vários vídeos disponíveis no YouTube. Ou siga a pagina da Duda Paiva Company no Facebook. 


© 2015 Braziel , All pictures by Petr Kurecka

Brazilians Made in Holland #2: Duda Paiva 

Read more